Luiza Margan "Geliebtes Monster" (9. Juli - 16. August 2020)

Video: Schokoladenfabrik

"Geliebtes Monster" nenn die kroatische Künstlerin Luiza Margan ihre Installation aus Überresten des Wirsing-Turms aus den späten 60er Jahren des letzten Jarhunderts. Sie besteht aus Original-Relikten des Hochhauses. Regensburger*innen ermöglicht die Künstlerin dadurch einen besonderen Zugang zur jüngeren Stadtgeschichte.

Als Luiza Margan im Herbst 2019 zum ersten Mal nach Regensburg kam, sich mit dem Ausstellungsort in der früheren Fußgängerunterführung im Hauptbahnhof und der Stadt selbst beschäftigte, zog der so genannte Wirsing-Turm am Ernst-Reuter-Platz ihre Aufmerksamkeit auf sich. Das Gebäude war bereits entmietet, wurde zurückgebaut, doch erkannte Luiza Margan sofort seine architektonische Bedeutung als Beispiel für den so genannten Brutalismus. Hergeleitet vom französischen brut für roh und ungeschliffen wurde der Sichtbeton in der Folge Le Corbusiers zu einem achitektonischen Ideal, das Ehrlichkeit bei Material und Konstruktion mit sozialen Aspekten verband.

Das ehemalige Studentenwohnheim, in den späten 60er Jahren vom Münchner Architekten Werner Wirsing geplant war ein solch soziales Projekt. Bis zu seinem Abriss im Februar 2020 beeindruckte das Hochhaus durch seine in Rot und Blau gestaltete Nordfassade mit gelochten Balkonbrüstungen. Hier wohnten Generationen von Studierenden, feierten Feste und begegneten Freund*innen fürs Leben. Ungeachtet der Proteste engagierter Bürger*innen, die für die Sanierung des Bauwerkes eintraten, wurde der Wirsing-Turm im Februar 2020 abgerissen. Dieses Ereigniss markiert den Beginn der Sanierung des Kepler-Areals am Ernst-Reuter-Platz

Margans Installation thematisiert die Unvereinbarkeit zweier widerstrebender Tendenzen: Auf der einen Seite steht der Wunsch nach Bewahrung des kulturelle Erbes mit den ihr eingeschriebenen sozialen Werten und auf der anderen Seite triumphiert die Verwüstung, die dem Streben nach Profitorientierter Stadtgestalt folgt.

(Foto: Rainer Kühne)
(Foto:Rainer Kühne)
(Foto: Rainer Kühne)
(Foto: Rainer Kühne)
(Foto: Julia Weigl-Wagner)
(Foto: Regina Hellwig-Schmid)

Vita und weitere Projekte

Luiza Margan wurde in Rijeka, Kroatien, geboren, studierte Malerei in Ljubljana, Slowenien, und Performative Kunst und Bildhauerei an der Akademie der bildenden Künste in Wien, Österreich. Derzeit lebt sie in Wien und Rijeka. Sie arbeitet mit Installation, Video, Performance, Skulptur und Intervention im öffentlichen Raum.

In ihrer Arbeit erforscht Margan die Beziehung zwischen privater und öffentlicher Sphäre. Sie hinterfragt inwiefern historische Narrative und ideologische Veränderungen den öffentlichen Raum strukturieren, kulturelle Identitäten etablieren und welche Rolle die Kunst dabei einnimmt.

Mittels Dekonstruktion historischer, ideologischer oder ästhetischer Wertsysteme entwickelt sie neue ungewohnte Perspektiven auf den Raum, die sozialen Beziehungen und deren Zukunft. Ihr Werk entwickelt sie aus Feldforschung, flanierender Beobachtung, historischem Material und dem performativen Einsatz ihres Körpers. Durch das Sammeln und die Re-Kontextualisierung gefundener Materialien konstruiert sie neue Objekte. Dadurch entstehen neue Umgebungen und Sichtweisen.

Margan stellte in zahlreichen internationalen Museen und Galerien aus. Sie initiierte vielbeachtete Aktionen und Performances im öffentlichen Raum. Ihre Werke sind in internationalen öffentlichen und privaten Kunstsammlungen vertreten, u. a. in der Generali Sammlung Salzburg, im Museum für Zeitgenössische Kunst – 21 Haus Wien, im Museum für Zeitgenössische Kunst Zagreb oder im Tabakmuseum Ljubljana.

Luiza Margan beteiligte sich an Residenzprogrammen in Italien, Frankreich, Südkorea und Mexiko. Neben zahlreichen Auszeichnungen erhielt sie 2008 das Fellowship des ISCP International Studio and Curatorial Programmes in New York und 2019 Fellowship für bildende Künstler*innen an der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart, Deutschland. www.luizamargan.net

Weitere Werke der Künstlerin:

Split Dioptre, 2016 Das Koteks-Gebäude in der Stadt Split (1981, geplant von Slaven Rozić) war das erste sozialistische Einkaufszentrum und die erste Sporthalle dieser Art in Osteuropa. Es war ein Beispiel für das modernistisch- sozialistische Erbe der jugoslawischen Periode. Durch systematische Vernachlässigung fiel es schließlich der postsozialistischen Stadtplanung zum Opfer. Wie eine Archäologin sammelte Margan die heruntergefallenen Plastikteile der zerbrochenen Lichtkuppeln, die in der Umgebung des Gebäudes liegen. Durch die Montage dieser Bruchstücke auf einen Metallrahmen schafft sie eine neue Form, die einer gigantischen Brille ähnelt. Die Skulptur ermöglicht eine neue Perspektive des Sehens und des Denkens über das europäische Kulturerbe.
Monument Reflecting the City, 2016 Das „Denkmal der kroatischen Unabhängigkeit“ wurde 2013 auf der Hauptpromenade der Stadt Split errichtet. Die Bronzefigur zeigt den ersten kroatischen Präsidenten, Franjo Tuđman, dessen Hand auf einem roten Granitwürfel (Symbol der Unabhängigkeit) ruht. Das Video „Monument Reflecting the City“ verwendet die rote Granitoberfläche der Skulptur als wichtigstes ästhetisches und erzählerisches Element. Die Kamera dokumentiert vier verschiedene Seiten der Skulptur zu jeder vollen Stunde für 30 Sekunden, von Sonnenaufgang bis -untergang. Sie fängt Lichtveränderungen und Bewegungen der Menschen in der Umgebung ein. Diese werden auf der Granitoberfläche reflektiert und dienen als eine Art Filter, durch den wir einen Blick auf diese spezifische Ecke des öffentlichen Raums werfen können. Die Farbe Rot bekommt hier eine neue Zuschreibung und symbolisiert die alarmierende politische Situation, die auf das Verschwinden des öffentlichen Raums durch Korruption, Privatisierung und Massentourismus verweist.
Rerouting, 2016 HD-Video, Farbe, Ton, 7 min, konzipiert in Zusammenarbeit mit Maya Santiago (MEX).
The Ghostly and the Golden, 2015 Die Fotoserie und der Film „The Ghostly and the Golden“ entstanden während der Arbeit der Künstlerin als Schwarzarbeiterin am Bau der Luxus-Shopping-Mall „Goldenes Quartier“ im Zentrum Wiens. Mehrere Wochen lang arbeitete Luiza Margan auf der Baustelle. Diese Beschäftigung diente der Künstlerin damals als die Haupteinnahmequelle, die sie zum Lebensunterhalt sowie zur Finanzierung des Kunstprojekts nutzte. Margan zielt hier auf die Repräsentation der Arbeiter ab, die lediglich als Reflektion auf den Oberflächen der Marmorsteinplatten (die, die Ästhetik des goldenen Viertels definieren) aufscheint. Die Fotoserie und der Film jedoch diskutieren viele Aspekte des Verschwindens und der Kommodifizierung als auch ganz allgemein der Arbeit im öffentlichen Raum.
Eye to Eye with Freedom, 2014 Die Performance „Eye to Eye with Freedom“ (zwei Tage im Mai 2014) zeigte den Bürger*innen von Rijeka das höchste Monument ihrer Stadt aus einer neuen Perspektive, indem sie auf den höchsten Punkt des Denkmals (21 m) „Monument of Liberation“, gehoben wurden. Es wurde 1955 anlässlich des 10-jährigen Jubiläums der Befreiung der Stadt von der faschistischen Besatzung errichtet. Auf dem Plateau des „T“-förmigen Pfeilers steht eine Partisanin, die von zwei antifaschistischen männlichen Kämpfern mit Gewehren flankiert wird. Ihr Schöpfer, der Bildhauer Vinko Matković nennt sie „Allegorie der Freiheit“. Die Bürger*innen waren eingeladen, der Partisanin aus nächster Nähe zu begegnen – Auge in Auge mit der Freiheit. Die Aktion stellt die Beziehung zwischen den Bürger*innen und den dargestellten Figuren auf den Kopf. In der Konzeption des Monuments sollten die Partisanen von unten bewundert werden.
Siesta , 2017 Gefundene Materialien – Schnüre und Seile, Holz, variable Größen.

Mit Unterstützung von

Stadt Regensburg Schmack Immobilien Bayerisches Staatsministerium für Wirtschaft, Landesentwicklung und Energie Kulturfonds Bayern Welterbe Regensburg eveca GmbH OTH Forum Kreativwirtschaft e.V. Kreativbehörde Regensburg Wasserwirtschaftsamt Regensburg Raiffeisenbank Regensburg-Wenzenbach eG Sparkasse Regensburg

Newsletter

Hier können Sie unseren Newsletter abonnieren.